Realismo Capitalista e outras histórias ilustradas – Sigmar Polke

Iaeeeeee Amigosss!!!!

Fui no dia 22 de novembro visitar a belíssima exposição de arte de Sigmar Polke, que está acontecendo no MASP.
Sigmar Polke,artista alemão do pós guerra, foi o premiado principal da 13ª Bienal de Arte de São Paulo, onde ganhou o prêmio de pintura ao apresentar a série “Day By Day”.
Essa foi sua primeira exposição internacional após sua morte em junho de 2010, aos 69 anos, e o MASP apresenta, com o apoio do Deutsche Bank e da Mercedes-Benz, a série completa das obras gráficas do artista, produzidas entre 1963 e 2009. Fazem parte da mostra, 250 obras sendo elas: pinturas, objetos, gravuras, desenhos e colagens da serie “Day by Day” cedidos pelo colecionador Axel Ciesielski.
Nos anos 70, sua obra concentrava-se principalmente na produção e manipulação fotográfica. Já nos anos 80, experimentou diferentes tipos de tintas, compostos químicos e solventes.
Sigmar Polke era, sobretudo, um iconoclasta de espírito livre. Sua não categorização em escola ou estilo específico é a melhor definição de sua obra.

Abaixo algumas de suas obras:

Girlfriends II/Amigas II,1967. – 47,9 x 60,8 – 1/25.

Casa de final de semana/Weekend House, 1967-68. – 59,5 x 83,8 cm – 5/80 + 40 PA.

Girlfriends II/Amigas II,1967. – 47,9 x 60,8 – 1/25.

Endereço:

Avenida Paulista, 1578 – São Paulo – SP

Próximo à estação do metrô Trianon-MASP 

Telefone (55 – 11) 3251-5644 / Fax (55 – 11) 3284-0574

Horários:

Segunda-feira: fechado

De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até 17h30)

Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até 19h30).

Ingressos:

Para público em geral: R$ 15,00 (valor inteiro)

Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$ 7,00 (meia-entrada)

Menores de 10 anos e maiores de 60 anos não pagam

Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral.

O espaço que guardamos em nós – Victor Landmann

A exposição “O espaço que guardamos em nós” trata da mutabilidade do cenário paulistano, e como essa constante transformação urbana afeta – ou poderia afetar – a subjetividade dos indíviduos.

São lembrados o caso de edifícios históricos, como São Vito e Mercúrio, ambos no centro da cidade, que outrora foram símbolos de São Paulo, e hoje só existem na memória dos cidadãos mais antigos.
O espaço que nos envolve externamente talvez se internalize em cada um de nós, alterando nosso estado de espírito e humor. É inegável o fato de que pessoas que vivem no meio urbano, especialmente em megalópoles como São Paulo, acabam adquirindo um pouco da “urbanidade” que permeia o espaço. Estamos correndo o tempo todo; para o trabalho, para a faculdade. Correndo para dar conta de fazer tudo o mais rápido e da maneira mais eficiente possível.

Talvez a lógica da eficiência e da rapidez tenha algo a ver com a velocidade das vias urbanas, criadas para criar o deslocamento eficiente das mercadorias pela cidade.

Para quem se interessou, a exposição está em cartaz no MIS (Museu da Imagem e do Som) até o dia 11 de dezembro.
O MIS está localizado na Avenida Europa, 158 – Jardim Paulistano.
Os horários são: terça a sábado, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h.

Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto

Bianca Montecchi e a obra de arte de minha irmã, Gustavo.

Por Bianca Montecchi

A Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto, localizado em Santos, em frente à praia, é um exemplar da aurea do café do Brasil. De estilo arquitetônico eclético, foi restaurada e hoje é o espaço de arte principal na cidade de Santos e onde fica o maior acervo de trabalhos de Benedicto Calixto.

Nascido em 14 de outubro de 1853, na cidade de Itanhaém, litoral sul de São Paulo, o fiel retratista do mar realizou uma imensa obra e obteve reconhecimento nacional e internacional de seu trabalho. Calixto começou sua carreira retratando com muita técnica e sensibilidade telas sobre o cotidiano, cultura e costumes de Santos e regiões próximas. Além de ter feito obras grandes como a pintura do teto do Teatro Guarani. Calixto nos faz notar através de sua arte a passagem do século XIX para o século XX.Benedicto Calixto recebeu propostas de Visconde de Vergueiro para estudar na França. Em 1883 embarcou para Paris e retornou para o Brasil em 1984, residindo em São Vicente até o seu falecimento em 31 de maio de 1927.

foto da fachada da Pinacoteca

O que mais gostei na exposição foi a “Revoada de Maio” de 1890, doado recentemente pelos descendentes de Constâncio Martins Sampaio. A obra se ressalta das outras da galeria por seus traços únicos demostrando seu aprendizado na frança, é uma obra mais subjetiva, portanto sai um pouco dos padrões de retratos e paisagens do artista, o que mostra a imensa habilidade do mesmo, além de ser linda.

Sobre a exposição em si, achei que o acervo fosse maior por ser dedicado somente ao artista. A exposição é dividida em temáticas como: pinturas históricas, arte sacra, figura humana e retratos. Sendo as mais famosas as pinturas de paisagens principalmente das cidades onde o artista morou.

"Revoada de maio" 1890, óleo sobre tela, 61cm x 85,8 cm, por Benedicto Calixto

Galeria com diversos retratos Nus desenhados na Academia na França

"Retrato de Braz Cubas", 1903, óleo sobre tela, 224cm x 128cm

Serviço da exposição

Quando: de Terça a Domingo: 14h às 19h
Quanto: Entrada gratuita
Onde: Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 – Boqueirão – Santos/SP
Site Oficial: http://www.pinacotecadesantos.org.br

Game On

Autor do post- Victor Landmann
A exposição Game On busca traçar um panorama da história dos vídeo-games, desde a invenção do primeiro arcade – “Pong” – até os jogos para plataformais atuais, como Xbox 360 e Playstation 3.

A exposição me pareceu interessante pois os vídeo-games me influenciaram muito quando pequeno, além de provavelmente terem contribuído em alguma medida para a formação da minha personalidade quando adolescente; a maneira como interagimos no mundo virtual potencialmente altera nosso comportamento em sociedade, no “mundo real”.

Hoje já é consenso o fato de os vídeo-games terem se tornado mais uma forma de expressão artística, junto das artes tradicionais – pintura e escultura por exemplo.

A experiência estética que um vídeo-game atual me proporciona é simultaneamente de deslumbramento – pelo realismo das imagens e sons – e imersão, ou seja, o “bom” vídeo-game me permite esquecer da realidade e viver situações que no mundo real eu teria poucas chances de experimentar (investigar um assassinato, ou então acelerar uma ferrari em uma estrada perfeita).

A arte do vídeo-game é inovadora na medida em que o jogador não é apenas alguém que observa, mas sim um co-autor da obra de arte. Muitos jogos eletrônicos, inclusive, apresentam finais diversos dependendo das decisões tomadas pelo jogador ao longo do game.

Hoje o jogador participa do game de modo muito mais ativo, movimentando o corpo para interagir com o ambiente virtual.

Quem for à exposição terá a oportunidade de jogar games antigos e atuais; contudo, a dica que deixo é ir direto para aqueles que não se vendem mais, como atari, space invaders e pacman.

Para aqueles que se interessaram, a exposição se chama “Game On”, está atualmente no Museu da Imagem e do Som (MIS), até o dia 8 de janeiro de 2012.
Horários: Terças a sextas, das 12h às 21h; domingos, sábados e feriados, das 11h às 21h.
Divirtam-se !

Pequenos Formatos

Beatriz Correia Barbosa

A exposição “Pequenos Formatos” está localizada na Galeria de Arte Andre. São 21 artistas de gerações diferentes que apresentam obras de, no máximo, 60 x 60 cm. Escultores e pintores. Algumas obras são inéditas, feitas especialmente para a exposição. Outras em formatos pequenos, de artistas consagrados na pintura ou na tridimensionalidade.

Os artistas participantes são:
Pintura: André Crespo – Clarice Gonçalves – Herton Roitman – Inos Corradin – João César de Melo – Kenji Fukuda – Marco Stelatto – Paulo Queiroz – Raquel Taraborelli – Rodrigo Cunha – Walmir Teixeira.

Escultura: Cássio Lázaro – Darlan Rosa – Inos Corradin – Margarita Farré – Marisa Zacura – Moisés Mellin – Rodrigo Saramago – Santos Lopes – Sônia Ebling – Yeda Pieroni.

Santos Lopes, "Rumores de uma saudade", 125 x 86 x 30 cm, Bronze, 2009

Santos Lopes nasceu em 1948, em Abrantes, Portugal. Seus trabalhos estão localizados em Portugal, França, Inglaterra, Suíça, Estados Unidos, Brasil, Uruguai, Alemanha e diversos países africanos.

Walmir Teixeira, “Cay”, 60 x 60 cm, Acrílica sobre tela, 2011.

Essa exposição me chamou muito a atenção pelo fato de que em um curto espaço o artista consegue expor com tranquilidade, beleza e harmonia seus sentimentos, partindo do ponto de que obras de arte em pequenas formas e tamanhos são tão eficientes como as de formato maior.

Quando: 25 de outubro
Horário de Funcionamento: de 2ª à sexta-feira das 10 às 20 horas – sábados das 10 às 14 horas.
Onde: Galeria de Arte Andre – Rua Estados Unidos, 2280.
Até: 22 de novembro de 2011.

Arte e(m) Movimento

Denis Silva Feitosa

A exposição elaborada na galeria Marta Traba do Memorial da América Latina, reúne obras de quatro Artistas plásticos da Argentina, Colômbia e Brasil
Através de suas obras, os artistas formam um mundo que envolve humor, poesia, musica, máquinas imaginárias, criatividade e visão crítica. De forma irônica e subjetiva cada artista passa através de sua obra, uma visão crítica perante a forma compulsiva como homem está ligado as máquinas e aos seus mecanicismos após a Revolução Industrial, e o quanto isso pode ser prejudicial quando se trata de uma visão do SER humano.

Os Argentinos Frederico Puiggrós e Julia Vallejo, traz ao memorial, máquinas internacionais inventadas por eles como “Medidores de Sentimentos” e “Trituradores de culpa” que produz um efeito metafórico no observador, ao mesmo tempo que brinca com seus sentimentos.

Adriana Salazar - Plantas móveis

A Artista Colombiana Adriana Salazar traz à exposição a obra “Plantas Móveis”, que mostra diversas plantas sendo movimentadas por máquinas, através de fios de náilon, trabalhando com os limites entre natureza e máquina, e mostrando ao público a forma dialética como a máquina pode aproximar e distanciar o homem da natureza.

Guto da Caz - Bossa Nova

Contradizendo esse cenário mais mórbido e sombrio, o brasileiro Guto da Caz, usa seus conhecimentos em arquitetura, para criar obras que envolvem arte, música e movimento. Na galeria ele traz as suas obras “Bossa Nova” e “Musa em Movimento” que ironiza de forma descontraída e cheia de humor a sociedade industrial contemporânea.

Esta exposição me chamou a atenção por demonstrar o poder tecnológico e como o homem está cada vez mais ligado as “máquinas”.

Quando: Terça a domingo das 9h às 18h

Até 20 de novembro

Onde: Barra Funda, Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – tel. 3823-4600

No Tempo dos Lambe-Lambes

Fabio Leite

A exposição ” No Tempo dos Lambe-Lambes” faz parte da 5ª SEMANA TICKET Cultura & Esporte, junto ao Ministério da Cultura e a Galeria Choque Cultural, ela representa traços da arte urbana, trazendo os lambe-lambes artísticos para o Conjunto Nacional, um lugar público e de fácil acesso.

43 - Daniel Melim

As obras apresentadas foram reproduzidas por artistas que fazem parte da Galeria Choque Cultural, voltada para Street Art. Além da exposição No Tempo dos Lambe-Lambes, a 5ª SEMANA TICKET CULTURA & ESPORTE disponibiliza vários eventos gratuitos, como: apresentações teatrais, sessões de cinema, palestras, debates, concertos musicais, e entrada franca para o MASP, mas tudo isso vai só até o dia 13 de novembro (domingo).

Coca - Derlon Almeida

Os lambe-lambes fazem parte da cultura das cidades brasileiras, sendo assim, acredito que a exposição é muito criativa e importante, para a reflexão sobre a Lei Cidade Limpa, que por vez proibi a utilização dos mesmos, e a demonstração de que a criatividade pode agir em formatos diferentes dos covencionais.

Melhor Que Nada - Kid Acne

Quando: segunda a sábado das 7h às 22h

domingo das 10h às 22h

4 até 13 de novembro

Onde: Av. Paulista, 2073

Museu do Louvre, ala Denon

 

Os visitantes podem seguir por três direções: Sully, Richelieu e Denon. Estas três regiões correspondem as três alas do edifício e levam os nomes de três grandes funcionários do estado: Sully (ministro da fazenda de Henry IV), Richelieu (ministro de Luis XIII) e Denon (primeiro ministro do museu central de arte durante Napoleão I. Existem também 04 níveis ( subterrâneo e do primeiro ao terceiro andar) e o mapa contém as sessões dentro do museu divididas em Antiguidades Orientais, Egípcias , Gregas, Romanas, esculturas e Louvre medieval.

 

As galerias que expõe as pinturas são as mais visitadas na direção Denon, principalmente por conter obras de pintores célebres no mundo das artes.
Uma das obras de maior destaque é a pintura de Leonardo da Vinci (1452 -1519)
La Gioconda retrato de Mona Lisa.

Milhares de visitantes passam todos os dias e não conseguem deixar de admirar o quadro tão enigmático, onde a protagonista possue em seus lábios aquele famoso sorriso de indefinível tristeza onde temos a impressão que sua expressão muda constantemente. A modelo ficou muito tempo no mais absoluto mistério, porém , atualmente acredita-se que se trata de Lisa Gherardini, proveniente de uma família rica de mercadores e era casada com Francesco Giocondo.

Pessoalmente eu gostei muito da exposição, sem duvida alguma as obras estão muito bem posicionadas, e a luz igualmente. Um ponto negativo foi a grande multidão que se encontra dentro do museu, muitos tirando fotos e atrapalhando a visibilidade. Mas isso ja era de se esperar com a imensidão do museu.

Quando: Todos os dias das 9:00 as 18:00, e de quarta e sexta feira até as 21:00

Local:  Avenue du Général Lemonnier

 Site: http://www.louvre.fr/

Pedro Varela – Ainda Viva

 

 

 

 

As obras de Pedro Varela, estão espostas na galeria zipper, localizada na Rua Estados Unidos, 1494.

Varela é um artista novo, recém formado na Universidade Federal do Rio de Janeiro, Escola de Belas Artes em 2005.

As obras do artista, são pinturas, desenhos e colagens, nelas ele faz uma mistura de diferentes momentos da história da arte.

É uma exposição que apresenta praticamente naturezas mortas e paisagens, duas categorias secundárias criada pela academia de arte, que foram completamente abandonadas pela moderinadade. Segundo o artistam, ele teve vontae de trabalhar com coisas esquecidas, métodos abandonados.

 

Pedro Varela – Sem título | Técnica mista sobre papel, 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

A exposição começou no dia 29 de outubro e vai até 26 de novembro de 2011

http://zippergaleria.com.br/exposicao.php?id=pedro-varela-ainda-viva

De Dentro e de Fora

Maria Victória Ribeiro dos Santos Papathanasiadis

“DE DENTRO E DE FORA”

ARTISTAS: JR (FRANÇA), SWOON (ESTADOS UNIDOS), SPACE INVADER (FRANÇA), REMED (FRANÇA), POINT (REPÚBLICA TCHECA), DEFI (ARGENTINA) CHU (ARGENTINA), TEC (ARGENTINA) E BIJARI (BRASIL)

A idéia central da exposição é provocar no público a experiência de não saber onde está a arte. Ela pode estar em toda a parte. “DE DENTRO E DE FORA” traz oito artistas estrangeiros, que por meio de pinturas, murais, esculturas, instalações, colagens, objetos, fotografias, mapas, impressos, vídeos e animações, que são as principais mídias utilizadas, o trabalho é feito individualmente por cada artista, porém colaborando um com o outro dentro da mesma galeria.

Eu, particularmente, gostei muito da exposição. Principalmente pelo fato de podermos “participar” e “experimentar” o trabalho dos artistas. Um exemplo é na obra de Point, Point Vermelho, onde a letra P é um escorregador e a letra O uma piscina de bolinhas, que são partes da palavra POINT.

Point, Point Vermelho

 

 

 

 

 

 

 

Point, Point Vermelho

 

 

 

 

 

 

 

Na foto acima, podemos ver as pessoas interagindo com o obra de Point. Abaixo, uma obra de Chu, Tec e Defi, Workers,  onde juntos eles constroem uma cena para ironizar a linha de produção de fábricas. Ou seja, no lugar de homens produzindo ursos de pelúcias, são os ursos que estão produzindo homens e empacotando eles.

Chu, Defi e Tec - Workers

 

 

 

 

 

 

 

Chu, Defi e Tec - Workers

 

 

 

 

 

 

 

Outra instalação feita por Chu, Defi e Tec é a Caja Negra. Esta instalação é uma sala com telas e objetos pintados pelos artistas individualmente. Ao apertar o botão, que se localiza no meio da sala, a surpresa aparece: a luz se apaga e surgem desenhos feitos com tinha fluorescente.

Chu, Defi e Tec - Caja Negra

 

 

 

 

 

 

 

Chu, Defi e Tec - Caja Negra

 

 

 

 

 

 

 

Abaixo, também, obras do francês Invader. Na primeira, o objetivo dele é dedicar para os paulistanos que estão passando nas ruas, vendo o Masp do lado de fora. A segunda, é para olharmos do Masp para São Paulo.

 

Invader - SP_050

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Invader - Vista para SP_001

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Outras fotos da exposição:

JR – Linda Marinho de Oliveira

 

Chu - Aldea

 

Remed - Pássaro

Chu, Defi e Tec - Cápsula

 

 

 

 

 

 

 

Vista geral De Dentro e de Fora

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Serviço da exposição

Quando: Terça, Quarta e Sexta a Domingo: 11h às 18h / Quinta: 11h às 20h
Onde: Masp Galeria Clemente Faria – Av. Paulista, 1.578 – Bela Vista – Centro
Até quando: 23/12/2011
Site Oficial: http://dedentroedefora.com/